AVATAR

ANÁLISIS DE LA PELÍCULA AVATAR

FICHA TÉCNICA

-Director: James Cameron

-País: Estados Unidos

-Año: 2009

-Fecha de estreno: 18/12/2009

-Duración: 150 min

-Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción

-Reparto: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Sam Worthington,Giovanni Ribisi, Sigourney Weaver, Laz Alonso, Wes Studi,Stephen Lang, Joel Moore, CCH Pounder

-Distribuidora: 20th Century Fox

-Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lightstorm Entertainment, Giant Studios

-Presupuesto: 230.000.000,00 $

- Montaje: John Refoua, Stephen E. Rivkin

-Producción: James Cameron, Jon Landau

- Música: James Horner

PRIMERA IMPRESIÓN

1.      Expón brevemente tu opinión sobre la película.

Me parece una película muy buena y me ha sorprendido porque la verdad es que me resulta muy curiosa ya que ha innovado bastante.

2.      Señala los aspectos de la misma que más te hayan gustado.

Los aspectos que más me han gustado ha sido la acción y el complejo desarrollo de la misma, los movimientos de los personajes y sobretodo sus fascinantes rasgos.

3.      ¿Cuál es la escena que más te ha gustado? ¿Por qué?

La escena en la que todo el pueblo N’avi se rebela contra los humanos. Se aprecia la unión del pueblo, junto a la tiranía del ejército americano.

La escena que más me ha gustado ha sido cuando fueron a derribar el árbol madre y hubo una “guerra”.

      4.    ¿Qué valores defiende la película?

La película defiende “una cierta forma de espiritualismo ecológico hoy de moda y el temor, muy confundido, a vivir una verdadera trascendencia.

ANÁLISIS TÉCNICO EXPRESIVO DE LA PEÍCULA. ASPECTOSGENERALES.

1.-El punto de partida: la idea. Señala la idea central de la película.

La película avatar pretende reflejar la humanidad y el amor por toda la parte natural, esa conexión que debe existir con el medio ambiente.

2.- El argumento. Señala sus tres fases (arranque, nudo y desenlace) y los momentos de clímax.

AVATAR nos lleva a un mundo situado más allá de la imaginación, en donde un recién llegado de la Tierra se embarca en una aventura épica, llegando a luchar, al final, por salvar el extraño mundo al que ha aprendido a llamar su hogar. James Cameron, el oscarizado director de "Titanic" imaginó por primera vez la película hace quince años, cuando los medios para llevar a cabo y plasmar su visión todavía eran inexistentes. Ahora, después de cuatro años de producción, AVATAR, una película de acción en vivo con una nueva generación de efectos especiales, ofrece una experiencia cinematográfica totalmente cautivadora de nuevo cuño, en la que la tecnología revolucionaria inventada para la película desaparece en la emoción de los personajes y en el desarrollo de la trama.

Entramos en el extraño mundo de la mano de Jake Sully, un ex marine confinado a una silla de ruedas. Pero, a pesar de su abatido cuerpo, Jake sigue siendo un guerrero en su corazón. Es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un raro mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que "conductores" humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con ADN de los seres nativos de Pandora… los Na'vi.

Vuelto a nacer en su forma de avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa hembra Na'vi, Neytiri, salva la vida de Jake, y esto lo cambia todo. Jake es aceptado por su clan, y se preparara para convertirse en uno de ellos, lo que implica muchas pruebas y aventuras. A medida que la relación con su reticente profesora Neytiri se hace más profunda, aprende a respetar el modo de ser de los Na'vi y al final ocupa su lugar entre ellos. Pronto se enfrentará a la prueba definitiva, mientras los conduce en una épica batalla que decidirá el destino de todo un mundo.

3.- Tratamiento de la historia. Señala si tiene un tratamiento realista o idealizado, superficial o profundo, trágico, melodramático, de comedia, humorístico, etc…

En momentos introducen escenas cómicas, mezcladas con momentos dramáticos como la quema del árbol madre.

4.-Los personajes. Señala los personajes fundamentales y trata de definirlos.
Personajes:
-  Sam Worthington: interpreta al protagonista de la pelicula.Jake Sully un marino paraplejico que pasa a formar parte del proyecto Avatar,ocupando el puesto de cientifico que ejercia su hermano gemelo recien fallecido.

- Zoe Saldaña: interpreta a Neytiri, una habitante nativa de Pandora que se ve obligada a educar a Jake Sully como na'vi y de quien finalmente acaba enamorada. Al igual que todos los na'vi, fue creada usando el método de capturar movimientos y generada por computadora.

- Sigourney Weaver: encarna a la doctora Grace Augustine, una botánica que a su vez es mentora de Jake Sully en el proyecto Avatar.

- Stephen Lang: interpreta al Coronel Quaritch, comandante militar del proyecto y encargado de la seguridad de la base.

- Michelle Rodríguez aparece como Trudy Chacón, una piloto de helicópteros que lleva dos años formando parte del cuerpo de militares asentado en Pandora y que acaba convirtiéndose en una renegada al ayudar a los na'vi en la lucha por conservar sus tierras

También forman parte del reparto principal los actores Giovanni Ribisi, quien interpreta a Selfridge, un personaje del tipo pasivo-agresivo que está a cargo de la misión y toma decisiones bajo la presión de los militares; Joel Moore en el papel de Norm Spellman, un antropólogo del proyecto Avatar que estudia las plantas, la naturaleza y la vida de Pandora; Matt Gerald como el cabo Lyle Wainfleet; y Laz Alonso como Tsu'tey, sucesor del jefe de la tribu.

5.- Recursos técnicos y expresivos del lenguaje audiovisual:

- Los escenarios. ¿En qué escenarios sucede la película? En Pandora, en la base militar y  la jungla.

- El tratamiento de la luz. ¿Qué tipo de iluminación se emplea? ¿Qué tipo de atmósfera crea? Es una luz tenue y natural, puesto que se contempla la luz del sol. Las plantas crean sombras, dando una sensación de intriga y curiosidad, potenciando los colores vivos

- Los encuadres. ¿Qué tipo de escalas y de ángulos se utilizan con más frecuencia? ¿Recuerdas algún plano especialmente llamativo? Planos aéreos en la lucha militar vs Na’vis, el plano más llamativo. 

- El Movimiento. ¿Te has fijado en algún movimiento de la cámara? ¿Qué efecto provocaba? Movimientos rápidos para expresar acción, junto a movimientos más calmados en momentos de intimidad Na’vi (como en la escena del árbol)

- El sonido.  ¿Recuerdas alguno diálogo en especial? ¿Qué utilización se hace de la música? ¿Qué efectos persigue? La banda sonora acompaña a la acción de los personajes y crea un ambiente acorde al paisaje. Los diálogos aparecen tanto en español como en idioma Na’vi.

OTROS ASPECTOS

1.- ¿Cuándo escribió James Cameron Avatar? En  1994 y tardó dos semanas

2.- ¿Por qué no pudo rodar en ese momento la película? Porque  la tecnología de la época no estaba lo suficientemente avanzada como para realizar su visión de la película y decidió concentrarse en la realización de varios documentales y en el perfeccionamiento de la tecnología para los próximos años.

3.- ¿Gracias a que pudo rodar James Cameron Avatar tal y como la había imaginado? Gracias a unos trajes especiales que simulaban exactamente el movimiento real en los ordenadores a tiempo real.

4.- ¿Qué innovaciones aporta Avatar a la tecnología del cine?

Más de tres mil efectos especiales, sofisticados métodos de captura de movimiento y nuevas cámaras de visión estereoscópica han sido convocados (o incluso creados) por James Cameron para hacer realidad un sueño: la película ‘Avatar’. Imágenes virtuales y reales se fusionan para crear un mundo fantástico en cuyas tres dimensiones se sumerge el espectador, efectos especiales, ilusión y realidad..

5.- ¿Cuánto se tardó en rodar la película? 14 años

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO.

1.             ENCUADRE

El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía

1.1. Angulación: tipos y efectos.

-          Normal: Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad.

-          Picado: La imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.

-          Cenital: La imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes que consiguen.

-          Contrapicado: La fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.

-          Nadir: Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa.

-          Aberrante: El ángulo aberrante se refiere al punto de vista desde el que se toma la imagen. Se puede utilizar este tipo de ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma”.

-          Plano Subjetivo: La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto.

-          Plano aéreo o vista de pájaro: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.

1.2. Objetivos: tipos y efectos que consiguen.

-          Ojo de pez: Lentes que abarcan un ángulo de 180º o más de visión. Debido a ese gran ángulo, deforman la imagen y la convierten casi en circular.

-          Gran angular: estas lentes pueden tener un ángulo de entre 60º a 180º, con lo cual son capaces de registrar amplios panoramas, provocando también acusadas distorsiones en las verticales (convergen) y en los objetos más cercanos (se deforman).

-          Normal: Se denominan lentes normales aquellas que se asemejan al ángulo de visión del ojo humano, que se sitúa entre 43º-56º. Son las más adecuadas para retratos ya que producen una visión natural de los rasgos de una persona.

-          Teleobjetivos: Tienen un ángulo de visión reducido, menor de 30º y por tanto permiten que elementos lejanos ocupen la mayor parte del encuadre. Podemos hablar de teleobjetivos desde los 80mm de distancia focal hasta 500 mm o más.

-          Objetivos zoom: se denomina así a los objetivos que tienen una distancia focal variable. Actualmente la gran mayoría de las cámaras orientadas al gran público llevan este tipo de lentes. Cuando esto ocurre, la lente se “nombra” citando su focal más corta y su focal más larga.

  

2.        TIPOS DE PLANO

·         Gran plano general: Muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo.

·         Plano general: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

·         Plano conjunto: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.

·         Plano entero: Encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el llano abarca justo desde la cabeza a los pies.

·         Plano americano: Denominado también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

·         Plano medio: Encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.

·         Plano medio corto: Encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

·         Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

·         Primerísimo primer plano: En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

·         Plano detalle: Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se dé cuenta para seguir correctamente la trama.

3.        EL MOVIMIENTO.

3.1. Movimientos de la cámara: Pueden ser físicos u ópticos.

Movimientos físicos:

·          Panorámica: Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio.

Tipos: Panorámica horizontal de reconocimiento, de seguimiento, en barrido, vertical y de balanceo.

·         Travelling: Consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa.

Tipos: Avanti o avance, ascendente/descendente, lateral, circular o en arco.

·         Rotación: Consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviación en el plano.

Movimientos ópticos:

-          Zoom: Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara.

-          Foco: Puede ser considerado como un movimiento óptico pues permite descubrir nuevos elementos dentro de un plano, a partir de enmascararlos o desenmascararlos con el foco.

-          Movimiento del foco basado en la distancia.

-          Movimiento arbitrario del foco o enmascaramiento del punto de foco.

-          Movimiento de la profundidad de campo.

-          Movimiento de manipulación de perspectiva.

3.2. Movimientos complejos:

- Con grúa: Combinación indeterminada de travelling y panorámica, realizada por medio de un dispositivo con un brazo, en cuyo extremo se sitúa una plataforma con el soporte para la cámara y su operador y que, montado sobre unas vías de travelling, permite realizar movimientos en todos los sentidos. Es un movimiento con dificultades para integrarse en la narración, si no es con un carácter meramente descriptivo o estético. Es el sistema más usual de planificar un plano-secuencia.

- Con Dolly:  Sobre ruedas (dolly) permite el movimiento simultáneo en vertical y en horizontal. Dotada de brazo telescópico, permite una extensión importante.

- Steady-cam: Se trata de un dispositivo estabilizador que, montado sobre un arnés que lleva el operador, permite, mediante un sofisticado sistema de contrapesos, una libertad total de movimientos a la cámara, que queda liberada de vías, trípodes, grúas, etc. Es el movimiento total.

Se trata de un elemento con grandes posibilidades si conseguimos que no se note. El steady-cam es un dispositivo complejo, de gran peso, que requiere una gran especialización y una excelente forma física por parte del operador.

·         Diferencia entre travelling y zoom: La diferencia que hay entre el zoom y el travelling hacia delante y atrás, es que el zoom distorsiona la perspectiva y comprime distancias, mientras que el travelling no.

4.     EL TIEMPO

- Adecuación: Es la conformidad entre el tiempo de acción y el tiempo de transmisión. Lograrlo resulta difícil y por eso no es muy frecuente.

- Alargamiento: La proyección se ralentiza mediante la cámara lenta.

- Condensación: Es el más frecuente y por él resulta que en poco tiempo se realice mucha acción. El tiempo en condensación se logra por el montaje y la elipsis, de manera que se conserven los datos suficientes para que el espectador pueda captarla y entender lo no presentado.

- Continuidad: El tiempo va en la misma dirección que la realidad

- Paralelismo: Se alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares distinto

- Salto atrás: Es el retroceso en el tiempo

- Salto adelante: Es lo que está por venir.

5.   ESTRUCTURA NARRATIVA

-          1ª etapa: INTRODUCCIÓN o exposición de los elementos que juegan en la película. Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a exponer un documental.

-          2ª etapa: DESARROLLO DEL CONFLICTO o del enunciado expuesto en la 1ra. Etapa. Los personajes del drama entran en la lucha a que los obliga su conflicto; los términos del proceso documental se van mostrando al espectador.

-           3ªetapa: CULMINACIÓN o choque definitorio, a que ha llevado el desarrollo de la etapa anterior. Los personajes del drama vencen o son vencidos, en la confrontación decisiva; el proceso documental llega a su etapa definitiva.

-          4ª etapa: DESENLACE o forma en que se resuelve el conflicto. Los personajes del drama han entrado en una nueva fase de su relación, entre sí o con el mundo exterior; en el documental, se señala el sentido del proceso que ha culminado en la etapa anterior.

6.     SONIDO

Elementos que componen la banda sonora de la película:

–    La palabra: Más frecuentemente en el diálogo, además de otras aplicaciones como son el comentario o voz en off y los monólogos. Tiene gran poder significativo en la imagen audiovisual.

 –    La música: Por su fuerza evocadora, la música se asocia a la imagen para crear el ambiente conveniente, exponer situaciones sin explicación verbal, dar fluidez al desarrollo de los acontecimientos, reforzar los sentimientos que se desean transmitir o enlazar planos o secuencias.

 –    Efectos sonoros o ambientales: Contribuyen a la sensación de realismo. Los ruidos subrayan la acción y evocan la imagen.

 –     Silencio. Forma parte de una banda sonora bien como pausa (entre diálogos, ruidos y música) o bien como recurso expresivo propio (para provocar dramatismo, angustia, etc). En ocasiones, el silencio puede ser más expresivo que la palabra o el soporte musical.

¿Qué aporta el sonido a la imagen?

Le aporta realismo a las imágenes, aporta continuidad, permite dar contenido y significado al silencio, el sonido puede ser un contraste, dimensión espacial que tiene el sonido en relación con las imágenes, refuerza el ritmo de los planos y secuencia, capacidad de dramatizar caracterizando a los personajes y por último la función de ambientar la escena.

7.     DEFINICIONES

- Montaje: Es la unión de los distintos trozos de película para crear una cinta final.Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador.

- Fotograma: es cada una de las imágenes impresionadas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica; por extensión también se llama de ese modo a cada una de las imágenes individuales captadas por cámaras de video y registradas analógica o digitalmente.

- Toma: Grabación obtenida en el tiempo transcurrido desde el momento en el que la cámara empieza a funcionar hasta que se detiene.

- Plano: Es el contenido de la imagen.

- Escena: Relata la acción que transcurre en un mismo tiempo y lugar, manteniendo una continuidad en la narración.

- Secuencia: Narración completa de una acción concreta dentro de una historia.

8.     FASES EN LA ELABORACIÓN DEL PRODUCTO AUDIOVISUAL.

-          Prepoducción: Es el período de preparación de la grabación. La génesis de un proyecto audiovisual comienza con una idea que se plasma en un guion técnico. A partir de este guion se confecciona un presupuesto y se inicia la búsqueda de la financiación del proyecto.

-          Produccion: Sin duda la fase de rodaje (término empleado en cine) y grabación (empleado en televisión). En el rodaje coinciden el equipo artístico y equipo técnico para dar forma a lo que será el producto audiovisual y los medios técnicos empleados dependerán de la complejidad del proyecto.

-          Postproducción: Pero con el rodaje o grabación no finaliza la producción. Una película o cualquier otro producto audiovisual requiere una fase final de acabado y que en algunas ocasiones puede ser simultánea al rodaje. Aquí se produce un separación de la imagen y el sonido que se pos producen por separado.

-          Comercialización: Es el período final de marketing y promoción del proyecto audiovisual una que vez que éste está completamente finalizado. También se produce la distribución cinematográfica y su exhibición (cine) y en el caso de televisión su emisión.

GRANDES CLÁSICOS DEL CINE

1. "Desayuno con diamantes": Breakfast at Tiffany's (traducida al castellano como Desayuno en Tiffany's, Desayuno con diamantes o Muñequita de lujo) es una película de 1961 de Blake Edwards, con una célebre banda sonora compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer en la que se encuentra la famosa canción "Moon River". La película está basada en la novela del mismo título de Truman Capote.

2. "Mary Poppins": Mary Poppins es una película de Walt Disney estrenada en 1964. La película es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas.

3. "Sabrina": Sabrina es una película dirigida por Billy Wilder en el año 1954. Es la adaptación de la obra de teatro Sabrina Fair, escrita por Samuel Taylor, y protagonizada por Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. Estuvo nominada a seis Oscar, entre los que estaban al mejor director, a la mejor actriz principal (Hepburn) y al mejor guión adaptado, pero finalmente solo ganaría el de mejor vestuario.

4. "Un lugar en el sol":La película se rodó en 1949 pero no se estrenó hasta dos años después, cuando la Paramount calculó que podía rentabilizar toda la inversión. Y así fue, porque además de ser un éxito de crítica y taquilla, ganó 6 Oscars. Mucha culpa de ello tuvo la perfecta dirección de Stevens, apoyada en un guión sin fisuras ni filigranas, y por supuesto el atormentado Clift y la jovencísima Taylor.

5. "El Padrino": The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo's The Godfather,[1] conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, quien ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande, Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.
Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano." La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

LA HISTORIA DEL CINE

1.      Define que es el cine.

El cine es una sucesión de fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, en la que se narra una historia real o imaginaria.

2.      Cita los principales juguetes ópticos precursores del cinematógrafo.

-          La linterna mágica: Consistía en planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, dotaban de movimiento a los personajes.

-          El traumatropo: Se trataba de un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En una de ellas aparecía la imagen de un pájaro, en la otra la imagen de una jaula. El disco quedaba suspendido entre dos cordones que lo hacían girar a gran velocidad creando la ilusión óptica de que el pájaro se hallaba en el interior de la jaula.

-          El zootropo: Es una tira de papel con dibujos que colocados en el interior de un tambor giratorio provisto de pequeñas hendiduras permitía ver los dibujos en movimiento.

-          El praxinoscopio: Es un juego de espejos que reflejaban imágenes de un zootropo de manera que un gran número de personas pudiesen ver las imágenes a la vez.

3.       ¿Cuándo se considera que se hizo la primera proyección cinematográfica?

La historia comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos

Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

4.       ¿Quién fue George Méliés? ¿Cuál fue su aportación al cine?

Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técicos y narrativos en los albores de la cinematografía.

Su aportación fue ser innovador en el uso de efectos especiales, fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Película:” EL VIAJE EXTRAORDINARIO”

5.        ¿En qué año se estrenó la primera película sonora? ¿Cuál es su título?

El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia. El film, que alternaba la voz y canciones de su protagonista.

6.       En el cine el género viene determinado por la temática y la modalidad narrativa de una película.

Géneros clásicos: Comedia, Drama, Western, Musical, Cine negro.
Otros géneros: Suspense, Documental, Acción, Animación, de Autor.
 Indica las principales características de cada uno de los géneros y cita alguna película.

GÉNEROS CLÁSICOS

-          Comedia: Las películas de comedia suelen estar diseñadas para hacer reír al público. Normalmente son alegres, salvo en el caso de las comedias de humor negro, que a menudo tienen un carácter extraño o incluso sádico.  Ejemplo: “Ocho apellidos vascos”.

-          Drama: Son películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Ejemplo: “Titanic”.

-          Western: Son de género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste estadounidense.  Ejemplo: “el bueno, el feo y el malo”.

-          Musical: Contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. Ejemplo: “High school musical”.

-          Cine Negro: Las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Ejemplo: “Laura”.

OTROS GÉNEROS

-          Suspense: Son realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias. Ejemplo: “El caballero oscuro”.

-          Documental: En estas películas intentan expresar la realidad de forma objetiva. Actualmente el mundo del documental es muy variado, tanto en su tratamiento, como en su contenido. Ejemplo: “Océanos”.

-          Acción: El argumento de estas películas implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física. Ejemplo: “Los juegos del hambre”.

-          Animación: Se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. Ejemplo: “Up”.

-          De autor: Es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales.  Ejemplo: “Autómata”.