GRANDES CLÁSICOS DEL CINE

1. "Desayuno con diamantes": Breakfast at Tiffany's (traducida al castellano como Desayuno en Tiffany's, Desayuno con diamantes o Muñequita de lujo) es una película de 1961 de Blake Edwards, con una célebre banda sonora compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer en la que se encuentra la famosa canción "Moon River". La película está basada en la novela del mismo título de Truman Capote.

2. "Mary Poppins": Mary Poppins es una película de Walt Disney estrenada en 1964. La película es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas.

3. "Sabrina": Sabrina es una película dirigida por Billy Wilder en el año 1954. Es la adaptación de la obra de teatro Sabrina Fair, escrita por Samuel Taylor, y protagonizada por Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. Estuvo nominada a seis Oscar, entre los que estaban al mejor director, a la mejor actriz principal (Hepburn) y al mejor guión adaptado, pero finalmente solo ganaría el de mejor vestuario.

4. "Un lugar en el sol":La película se rodó en 1949 pero no se estrenó hasta dos años después, cuando la Paramount calculó que podía rentabilizar toda la inversión. Y así fue, porque además de ser un éxito de crítica y taquilla, ganó 6 Oscars. Mucha culpa de ello tuvo la perfecta dirección de Stevens, apoyada en un guión sin fisuras ni filigranas, y por supuesto el atormentado Clift y la jovencísima Taylor.

5. "El Padrino": The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo's The Godfather,[1] conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, quien ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande, Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.
Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano." La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

LA HISTORIA DEL CINE

1.      Define que es el cine.

El cine es una sucesión de fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, en la que se narra una historia real o imaginaria.

2.      Cita los principales juguetes ópticos precursores del cinematógrafo.

-          La linterna mágica: Consistía en planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, dotaban de movimiento a los personajes.

-          El traumatropo: Se trataba de un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En una de ellas aparecía la imagen de un pájaro, en la otra la imagen de una jaula. El disco quedaba suspendido entre dos cordones que lo hacían girar a gran velocidad creando la ilusión óptica de que el pájaro se hallaba en el interior de la jaula.

-          El zootropo: Es una tira de papel con dibujos que colocados en el interior de un tambor giratorio provisto de pequeñas hendiduras permitía ver los dibujos en movimiento.

-          El praxinoscopio: Es un juego de espejos que reflejaban imágenes de un zootropo de manera que un gran número de personas pudiesen ver las imágenes a la vez.

3.       ¿Cuándo se considera que se hizo la primera proyección cinematográfica?

La historia comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos

Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

4.       ¿Quién fue George Méliés? ¿Cuál fue su aportación al cine?

Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técicos y narrativos en los albores de la cinematografía.

Su aportación fue ser innovador en el uso de efectos especiales, fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Película:” EL VIAJE EXTRAORDINARIO”

5.        ¿En qué año se estrenó la primera película sonora? ¿Cuál es su título?

El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia. El film, que alternaba la voz y canciones de su protagonista.

6.       En el cine el género viene determinado por la temática y la modalidad narrativa de una película.

Géneros clásicos: Comedia, Drama, Western, Musical, Cine negro.
Otros géneros: Suspense, Documental, Acción, Animación, de Autor.
 Indica las principales características de cada uno de los géneros y cita alguna película.

GÉNEROS CLÁSICOS

-          Comedia: Las películas de comedia suelen estar diseñadas para hacer reír al público. Normalmente son alegres, salvo en el caso de las comedias de humor negro, que a menudo tienen un carácter extraño o incluso sádico.  Ejemplo: “Ocho apellidos vascos”.

-          Drama: Son películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Ejemplo: “Titanic”.

-          Western: Son de género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste estadounidense.  Ejemplo: “el bueno, el feo y el malo”.

-          Musical: Contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. Ejemplo: “High school musical”.

-          Cine Negro: Las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Ejemplo: “Laura”.

OTROS GÉNEROS

-          Suspense: Son realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias. Ejemplo: “El caballero oscuro”.

-          Documental: En estas películas intentan expresar la realidad de forma objetiva. Actualmente el mundo del documental es muy variado, tanto en su tratamiento, como en su contenido. Ejemplo: “Océanos”.

-          Acción: El argumento de estas películas implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física. Ejemplo: “Los juegos del hambre”.

-          Animación: Se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. Ejemplo: “Up”.

-          De autor: Es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales.  Ejemplo: “Autómata”.

RETOQUE FOTOGRÁFICO

ANTES

 DESPUÉS

LA FOTOGRAFÍA

1.          Nombrar las partes de la cámara, por una parte el cuerpo y por otra el objetivo; diciendo los elementos que lo componen.

Las partes de la cámara son:

- Lente

El lente es el componente de la cámara fotográfica que sirve para enfocar y regular el foco (las cámaras que tienen zoom son capaces de acercar y alejar la imagen), captar la luz. Partes de la lente.

a) Disparador: Después de la ejecución de este botón se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor.

b) Objetivo: Sistema óptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él.

- Penta prisma

Es un grupo de espejos que hacen volver la imagen a su posición real, una vez que está invertida en ambos ejes.

- Espejo
El espejo protege la película de la luz que pasa por el lente. Cuando se dispara la máquina para sacar una foto, el espejo se levanta y deja que la luz pase para la película permitiendo que se conforme la imagen en ella.

- Pantalla de enfoque

La pantalla de enfoque es el componente de la cámara por el cual se proyecta la imagen. La inclinación de la cuña partida ayuda a poner en foco la imagen.

- Visor

Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc.

- Obturador de plano focal

El obturador está ubicado en el cuerpo de la cámara. Está compuesto de dos cortinas, una que tapa la abertura e impide el paso de la luz y la otra que está enrollada

- Anillo de enfoque:

Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada.

- Carrete:

Este cilindro enrolla la superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la película.

- Deslizador de la película:

Esta palanca se utiliza para hacer avanzar la película después que se ha hecho una fotografía. Al hacer esto se libera el disparador y se deja la cámara preparada para la siguiente fotografía.

- Soporte para el flash:

Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas. 

- Botón de rebobinado:

Este sirve para rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.

- Contador de vistas:

Muestra la cantidad de fotos que se han sacado.

- Conexión para el cable de flash:

Es la conexión que permite a las cámaras antiguas que no tienen conexión directa desde la zapata del flash, conectarse a la cámara.

- Caja

Estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara.

2.          Los diferentes elementos que forman un objetivo.

 Tiene las siguientes partes:

-MONTURA: Es la parte del objetivo por donde se acopla a la cámara, contiene las conexiones mecánicas y electrónicas, que permiten el cuerpo de la cámara controlar algunas de las funciones del objetivo.

-DIAFRAGMA: Es el sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador. Dentro del diafragma está la escala de profundidad de campo, que es la apertura del diafragma regula la definición de la imagen en dos sentidos.

- ANILLO DE ENFOQUE: Esta parte regula el desplazamiento de las lentes de la cámara, para encontrar el punto donde el motivo aparece enfocado.

-ESTRUCTURA INTERNA: Están formados por varias piezas o lentes de cristal que se dominando elementos, que son lentes delanteras, el diafragma y las lentes traseras.

3.          5 tipos de objetivos que podemos encontrar en el mercado y que tipo de fotografías se pueden realizar con casa uno.

-       Ojo de pez: Los objetivos fisheye –ojo de pez– poseen un ángulo de visión gran angular pero, a diferencia de estos, tienen un campo de visión más amplio, incluso hasta llegan a ocupar 180º.

-      Gran angular: Abarca un gran campo de visión, generalmente son utilizados para paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas donde se desea capturar una gran porción de la imagen.

-      Zoom: Se utilizan para diversos tipos de fotografía gracias a su variada focal, su principal ventaja es poder cambiar de focal desde el mismo de anillo del objetivo en vez de tener que cambiar este para ir, por ejemplo, de una focal angular

-      Teleobjetivos/Super teleobjetivos: Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, nos permiten tomar fotos a objetos o personas que se encuentran a gran distancia de la cámara.

-      Macro: Su principal característica es que permiten realizar enfoques a muy corta distancia del sujeto a fotografiar y que poseen grandes magnificaciones, lo que permite representar objetos pequeños con una gran calidad.

4.          ¿Qué es la profundidad de campo?

Se denomina "profundidad de campo" a la distancia comprendida entre los puntos más próximos y más lejanos que se reproduce con nitidez en una fotografía.

Cuando la profundidad de campo es:

   -  insuficiente, pueden quedar desenfocadas partes importantes de la escena.

    - excesiva, puede perderse el motivo principal de la toma entre una gran cantidad de detalles produciéndose un caos visual.

- Factores que hay que considerar:

CONTROL DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

El control de la profundidad de campo se realiza en función de los siguientes factores:

·      La abertura de diafragma utilizada

·      La distancia de enfoque, y

·      La longitud focal del objetivo

-          Abertura de diafragma

La abertura de diafragma es el medio más inmediato para controlar la zona de nitidez o profundidad de campo en una fotografía.

Para una longitud focal y una distancia fijas, la profundidad de campo aumenta a medida que disminuye la abertura de diafragma, y viceversa.

La profundidad de campo será tanto mayor cuanto menor sea la abertura de diafragma.

Un diafragma f/22 proporciona una profundidad mucho mayor que f/1,8.

-          Distancia de enfoque

La profundidad de campo es tanto más estrecha cuanto menor es la distancia de enfoque (motivo cercano), y al contrario, a mayor distancia de enfoque mayor profundidad de campo.

El emborronamiento (desenfoque) de los distintos planos de un motivo es tanto mayor cuanto más cerca estemos de él al tomar la fotografía.

-          Longitud Focal

Cuanto mayor es el tamaño de la imagen en la película, menor será la profundidad de campo que se obtenga con una abertura determinada. Esto es válido tanto si el tamaño de la imagen se aumenta acercándose al motivo (distancia de enfoque) o por el empleo de un objetivo con longitud focal mayor (teleobjetivo)

Para las mismas distancias de enfoque y abertura de diafragma, la profundidad de campo será tanto menor cuanto mayor sea la longitud focal del objetivo.

Con  tele objetivos se tendrá menos profundidad de campo que con objetivos de longitud focal normal y gran angulares.

5.          Modos de exposición.

      - Importancia del diafragma: Es el que regula la intensidad de la luz , que actúa estrechando el cono de luz que penetra por el objetivo. La máxima luminosidad de un objetivo se expresa relacionando su abertura efectiva con su distancia focal.

      - Importancia del Obturador: Es el mecanismo que controla el tiempo de exposición. La exposición es una de las fases fundamentales del proceso fotográfico, y está determinada por la intensidad luminosa, que controla el diafragma y el tiempo de exposición, regulado por el obturador.