EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

EL LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO.

1.             ENCUADRE

El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía

1.1. Angulación: tipos y efectos.

-          Normal: Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad.

-          Picado: La imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.

-          Cenital: La imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes que consiguen.

-          Contrapicado: La fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.

-          Nadir: Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa.

-          Aberrante: El ángulo aberrante se refiere al punto de vista desde el que se toma la imagen. Se puede utilizar este tipo de ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma”.

-          Plano Subjetivo: La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto.

-          Plano aéreo o vista de pájaro: La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.

1.2. Objetivos: tipos y efectos que consiguen.

-          Ojo de pez: Lentes que abarcan un ángulo de 180º o más de visión. Debido a ese gran ángulo, deforman la imagen y la convierten casi en circular.

-          Gran angular: estas lentes pueden tener un ángulo de entre 60º a 180º, con lo cual son capaces de registrar amplios panoramas, provocando también acusadas distorsiones en las verticales (convergen) y en los objetos más cercanos (se deforman).

-          Normal: Se denominan lentes normales aquellas que se asemejan al ángulo de visión del ojo humano, que se sitúa entre 43º-56º. Son las más adecuadas para retratos ya que producen una visión natural de los rasgos de una persona.

-          Teleobjetivos: Tienen un ángulo de visión reducido, menor de 30º y por tanto permiten que elementos lejanos ocupen la mayor parte del encuadre. Podemos hablar de teleobjetivos desde los 80mm de distancia focal hasta 500 mm o más.

-          Objetivos zoom: se denomina así a los objetivos que tienen una distancia focal variable. Actualmente la gran mayoría de las cámaras orientadas al gran público llevan este tipo de lentes. Cuando esto ocurre, la lente se “nombra” citando su focal más corta y su focal más larga.

  

2.        TIPOS DE PLANO

·         Gran plano general: Muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo.

·         Plano general: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

·         Plano conjunto: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.

·         Plano entero: Encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el llano abarca justo desde la cabeza a los pies.

·         Plano americano: Denominado también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

·         Plano medio: Encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.

·         Plano medio corto: Encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

·         Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

·         Primerísimo primer plano: En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

·         Plano detalle: Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se dé cuenta para seguir correctamente la trama.

3.        EL MOVIMIENTO.

3.1. Movimientos de la cámara: Pueden ser físicos u ópticos.

Movimientos físicos:

·          Panorámica: Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio.

Tipos: Panorámica horizontal de reconocimiento, de seguimiento, en barrido, vertical y de balanceo.

·         Travelling: Consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa.

Tipos: Avanti o avance, ascendente/descendente, lateral, circular o en arco.

·         Rotación: Consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviación en el plano.

Movimientos ópticos:

-          Zoom: Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara.

-          Foco: Puede ser considerado como un movimiento óptico pues permite descubrir nuevos elementos dentro de un plano, a partir de enmascararlos o desenmascararlos con el foco.

-          Movimiento del foco basado en la distancia.

-          Movimiento arbitrario del foco o enmascaramiento del punto de foco.

-          Movimiento de la profundidad de campo.

-          Movimiento de manipulación de perspectiva.

3.2. Movimientos complejos:

- Con grúa: Combinación indeterminada de travelling y panorámica, realizada por medio de un dispositivo con un brazo, en cuyo extremo se sitúa una plataforma con el soporte para la cámara y su operador y que, montado sobre unas vías de travelling, permite realizar movimientos en todos los sentidos. Es un movimiento con dificultades para integrarse en la narración, si no es con un carácter meramente descriptivo o estético. Es el sistema más usual de planificar un plano-secuencia.

- Con Dolly:  Sobre ruedas (dolly) permite el movimiento simultáneo en vertical y en horizontal. Dotada de brazo telescópico, permite una extensión importante.

- Steady-cam: Se trata de un dispositivo estabilizador que, montado sobre un arnés que lleva el operador, permite, mediante un sofisticado sistema de contrapesos, una libertad total de movimientos a la cámara, que queda liberada de vías, trípodes, grúas, etc. Es el movimiento total.

Se trata de un elemento con grandes posibilidades si conseguimos que no se note. El steady-cam es un dispositivo complejo, de gran peso, que requiere una gran especialización y una excelente forma física por parte del operador.

·         Diferencia entre travelling y zoom: La diferencia que hay entre el zoom y el travelling hacia delante y atrás, es que el zoom distorsiona la perspectiva y comprime distancias, mientras que el travelling no.

4.     EL TIEMPO

- Adecuación: Es la conformidad entre el tiempo de acción y el tiempo de transmisión. Lograrlo resulta difícil y por eso no es muy frecuente.

- Alargamiento: La proyección se ralentiza mediante la cámara lenta.

- Condensación: Es el más frecuente y por él resulta que en poco tiempo se realice mucha acción. El tiempo en condensación se logra por el montaje y la elipsis, de manera que se conserven los datos suficientes para que el espectador pueda captarla y entender lo no presentado.

- Continuidad: El tiempo va en la misma dirección que la realidad

- Paralelismo: Se alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares distinto

- Salto atrás: Es el retroceso en el tiempo

- Salto adelante: Es lo que está por venir.

5.   ESTRUCTURA NARRATIVA

-          1ª etapa: INTRODUCCIÓN o exposición de los elementos que juegan en la película. Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a exponer un documental.

-          2ª etapa: DESARROLLO DEL CONFLICTO o del enunciado expuesto en la 1ra. Etapa. Los personajes del drama entran en la lucha a que los obliga su conflicto; los términos del proceso documental se van mostrando al espectador.

-           3ªetapa: CULMINACIÓN o choque definitorio, a que ha llevado el desarrollo de la etapa anterior. Los personajes del drama vencen o son vencidos, en la confrontación decisiva; el proceso documental llega a su etapa definitiva.

-          4ª etapa: DESENLACE o forma en que se resuelve el conflicto. Los personajes del drama han entrado en una nueva fase de su relación, entre sí o con el mundo exterior; en el documental, se señala el sentido del proceso que ha culminado en la etapa anterior.

6.     SONIDO

Elementos que componen la banda sonora de la película:

–    La palabra: Más frecuentemente en el diálogo, además de otras aplicaciones como son el comentario o voz en off y los monólogos. Tiene gran poder significativo en la imagen audiovisual.

 –    La música: Por su fuerza evocadora, la música se asocia a la imagen para crear el ambiente conveniente, exponer situaciones sin explicación verbal, dar fluidez al desarrollo de los acontecimientos, reforzar los sentimientos que se desean transmitir o enlazar planos o secuencias.

 –    Efectos sonoros o ambientales: Contribuyen a la sensación de realismo. Los ruidos subrayan la acción y evocan la imagen.

 –     Silencio. Forma parte de una banda sonora bien como pausa (entre diálogos, ruidos y música) o bien como recurso expresivo propio (para provocar dramatismo, angustia, etc). En ocasiones, el silencio puede ser más expresivo que la palabra o el soporte musical.

¿Qué aporta el sonido a la imagen?

Le aporta realismo a las imágenes, aporta continuidad, permite dar contenido y significado al silencio, el sonido puede ser un contraste, dimensión espacial que tiene el sonido en relación con las imágenes, refuerza el ritmo de los planos y secuencia, capacidad de dramatizar caracterizando a los personajes y por último la función de ambientar la escena.

7.     DEFINICIONES

- Montaje: Es la unión de los distintos trozos de película para crear una cinta final.Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador.

- Fotograma: es cada una de las imágenes impresionadas químicamente en la tira de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica; por extensión también se llama de ese modo a cada una de las imágenes individuales captadas por cámaras de video y registradas analógica o digitalmente.

- Toma: Grabación obtenida en el tiempo transcurrido desde el momento en el que la cámara empieza a funcionar hasta que se detiene.

- Plano: Es el contenido de la imagen.

- Escena: Relata la acción que transcurre en un mismo tiempo y lugar, manteniendo una continuidad en la narración.

- Secuencia: Narración completa de una acción concreta dentro de una historia.

8.     FASES EN LA ELABORACIÓN DEL PRODUCTO AUDIOVISUAL.

-          Prepoducción: Es el período de preparación de la grabación. La génesis de un proyecto audiovisual comienza con una idea que se plasma en un guion técnico. A partir de este guion se confecciona un presupuesto y se inicia la búsqueda de la financiación del proyecto.

-          Produccion: Sin duda la fase de rodaje (término empleado en cine) y grabación (empleado en televisión). En el rodaje coinciden el equipo artístico y equipo técnico para dar forma a lo que será el producto audiovisual y los medios técnicos empleados dependerán de la complejidad del proyecto.

-          Postproducción: Pero con el rodaje o grabación no finaliza la producción. Una película o cualquier otro producto audiovisual requiere una fase final de acabado y que en algunas ocasiones puede ser simultánea al rodaje. Aquí se produce un separación de la imagen y el sonido que se pos producen por separado.

-          Comercialización: Es el período final de marketing y promoción del proyecto audiovisual una que vez que éste está completamente finalizado. También se produce la distribución cinematográfica y su exhibición (cine) y en el caso de televisión su emisión.

GRANDES CLÁSICOS DEL CINE

1. "Desayuno con diamantes": Breakfast at Tiffany's (traducida al castellano como Desayuno en Tiffany's, Desayuno con diamantes o Muñequita de lujo) es una película de 1961 de Blake Edwards, con una célebre banda sonora compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer en la que se encuentra la famosa canción "Moon River". La película está basada en la novela del mismo título de Truman Capote.

2. "Mary Poppins": Mary Poppins es una película de Walt Disney estrenada en 1964. La película es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas.

3. "Sabrina": Sabrina es una película dirigida por Billy Wilder en el año 1954. Es la adaptación de la obra de teatro Sabrina Fair, escrita por Samuel Taylor, y protagonizada por Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. Estuvo nominada a seis Oscar, entre los que estaban al mejor director, a la mejor actriz principal (Hepburn) y al mejor guión adaptado, pero finalmente solo ganaría el de mejor vestuario.

4. "Un lugar en el sol":La película se rodó en 1949 pero no se estrenó hasta dos años después, cuando la Paramount calculó que podía rentabilizar toda la inversión. Y así fue, porque además de ser un éxito de crítica y taquilla, ganó 6 Oscars. Mucha culpa de ello tuvo la perfecta dirección de Stevens, apoyada en un guión sin fisuras ni filigranas, y por supuesto el atormentado Clift y la jovencísima Taylor.

5. "El Padrino": The Godfather, cuyo título completo original es: Mario Puzo's The Godfather,[1] conocida en español como El Padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, quien ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande, Robert Towne también intervino en la realización del guión pero no fue acreditado.
Esta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano." La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.

LA HISTORIA DEL CINE

1.      Define que es el cine.

El cine es una sucesión de fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, en la que se narra una historia real o imaginaria.

2.      Cita los principales juguetes ópticos precursores del cinematógrafo.

-          La linterna mágica: Consistía en planchas de cristal dibujadas y con partes móviles que, manipuladas de forma mecánica, dotaban de movimiento a los personajes.

-          El traumatropo: Se trataba de un disco con distintas imágenes en cada una de sus dos caras. En una de ellas aparecía la imagen de un pájaro, en la otra la imagen de una jaula. El disco quedaba suspendido entre dos cordones que lo hacían girar a gran velocidad creando la ilusión óptica de que el pájaro se hallaba en el interior de la jaula.

-          El zootropo: Es una tira de papel con dibujos que colocados en el interior de un tambor giratorio provisto de pequeñas hendiduras permitía ver los dibujos en movimiento.

-          El praxinoscopio: Es un juego de espejos que reflejaban imágenes de un zootropo de manera que un gran número de personas pudiesen ver las imágenes a la vez.

3.       ¿Cuándo se considera que se hizo la primera proyección cinematográfica?

La historia comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos

Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

4.       ¿Quién fue George Méliés? ¿Cuál fue su aportación al cine?

Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técicos y narrativos en los albores de la cinematografía.

Su aportación fue ser innovador en el uso de efectos especiales, fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Película:” EL VIAJE EXTRAORDINARIO”

5.        ¿En qué año se estrenó la primera película sonora? ¿Cuál es su título?

El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia. El film, que alternaba la voz y canciones de su protagonista.

6.       En el cine el género viene determinado por la temática y la modalidad narrativa de una película.

Géneros clásicos: Comedia, Drama, Western, Musical, Cine negro.
Otros géneros: Suspense, Documental, Acción, Animación, de Autor.
 Indica las principales características de cada uno de los géneros y cita alguna película.

GÉNEROS CLÁSICOS

-          Comedia: Las películas de comedia suelen estar diseñadas para hacer reír al público. Normalmente son alegres, salvo en el caso de las comedias de humor negro, que a menudo tienen un carácter extraño o incluso sádico.  Ejemplo: “Ocho apellidos vascos”.

-          Drama: Son películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Ejemplo: “Titanic”.

-          Western: Son de género cinematográfico típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste estadounidense.  Ejemplo: “el bueno, el feo y el malo”.

-          Musical: Contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. Ejemplo: “High school musical”.

-          Cine Negro: Las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Ejemplo: “Laura”.

OTROS GÉNEROS

-          Suspense: Son realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias. Ejemplo: “El caballero oscuro”.

-          Documental: En estas películas intentan expresar la realidad de forma objetiva. Actualmente el mundo del documental es muy variado, tanto en su tratamiento, como en su contenido. Ejemplo: “Océanos”.

-          Acción: El argumento de estas películas implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física. Ejemplo: “Los juegos del hambre”.

-          Animación: Se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. Ejemplo: “Up”.

-          De autor: Es el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales.  Ejemplo: “Autómata”.

RETOQUE FOTOGRÁFICO

ANTES

 DESPUÉS

LA FOTOGRAFÍA

1.          Nombrar las partes de la cámara, por una parte el cuerpo y por otra el objetivo; diciendo los elementos que lo componen.

Las partes de la cámara son:

- Lente

El lente es el componente de la cámara fotográfica que sirve para enfocar y regular el foco (las cámaras que tienen zoom son capaces de acercar y alejar la imagen), captar la luz. Partes de la lente.

a) Disparador: Después de la ejecución de este botón se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor.

b) Objetivo: Sistema óptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él.

- Penta prisma

Es un grupo de espejos que hacen volver la imagen a su posición real, una vez que está invertida en ambos ejes.

- Espejo
El espejo protege la película de la luz que pasa por el lente. Cuando se dispara la máquina para sacar una foto, el espejo se levanta y deja que la luz pase para la película permitiendo que se conforme la imagen en ella.

- Pantalla de enfoque

La pantalla de enfoque es el componente de la cámara por el cual se proyecta la imagen. La inclinación de la cuña partida ayuda a poner en foco la imagen.

- Visor

Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc.

- Obturador de plano focal

El obturador está ubicado en el cuerpo de la cámara. Está compuesto de dos cortinas, una que tapa la abertura e impide el paso de la luz y la otra que está enrollada

- Anillo de enfoque:

Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada.

- Carrete:

Este cilindro enrolla la superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la película.

- Deslizador de la película:

Esta palanca se utiliza para hacer avanzar la película después que se ha hecho una fotografía. Al hacer esto se libera el disparador y se deja la cámara preparada para la siguiente fotografía.

- Soporte para el flash:

Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas. 

- Botón de rebobinado:

Este sirve para rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.

- Contador de vistas:

Muestra la cantidad de fotos que se han sacado.

- Conexión para el cable de flash:

Es la conexión que permite a las cámaras antiguas que no tienen conexión directa desde la zapata del flash, conectarse a la cámara.

- Caja

Estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara.

2.          Los diferentes elementos que forman un objetivo.

 Tiene las siguientes partes:

-MONTURA: Es la parte del objetivo por donde se acopla a la cámara, contiene las conexiones mecánicas y electrónicas, que permiten el cuerpo de la cámara controlar algunas de las funciones del objetivo.

-DIAFRAGMA: Es el sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador. Dentro del diafragma está la escala de profundidad de campo, que es la apertura del diafragma regula la definición de la imagen en dos sentidos.

- ANILLO DE ENFOQUE: Esta parte regula el desplazamiento de las lentes de la cámara, para encontrar el punto donde el motivo aparece enfocado.

-ESTRUCTURA INTERNA: Están formados por varias piezas o lentes de cristal que se dominando elementos, que son lentes delanteras, el diafragma y las lentes traseras.

3.          5 tipos de objetivos que podemos encontrar en el mercado y que tipo de fotografías se pueden realizar con casa uno.

-       Ojo de pez: Los objetivos fisheye –ojo de pez– poseen un ángulo de visión gran angular pero, a diferencia de estos, tienen un campo de visión más amplio, incluso hasta llegan a ocupar 180º.

-      Gran angular: Abarca un gran campo de visión, generalmente son utilizados para paisajes, vistas panorámicas o fotos urbanas donde se desea capturar una gran porción de la imagen.

-      Zoom: Se utilizan para diversos tipos de fotografía gracias a su variada focal, su principal ventaja es poder cambiar de focal desde el mismo de anillo del objetivo en vez de tener que cambiar este para ir, por ejemplo, de una focal angular

-      Teleobjetivos/Super teleobjetivos: Su principal cualidad es acercar los objetos fotografiados, nos permiten tomar fotos a objetos o personas que se encuentran a gran distancia de la cámara.

-      Macro: Su principal característica es que permiten realizar enfoques a muy corta distancia del sujeto a fotografiar y que poseen grandes magnificaciones, lo que permite representar objetos pequeños con una gran calidad.

4.          ¿Qué es la profundidad de campo?

Se denomina "profundidad de campo" a la distancia comprendida entre los puntos más próximos y más lejanos que se reproduce con nitidez en una fotografía.

Cuando la profundidad de campo es:

   -  insuficiente, pueden quedar desenfocadas partes importantes de la escena.

    - excesiva, puede perderse el motivo principal de la toma entre una gran cantidad de detalles produciéndose un caos visual.

- Factores que hay que considerar:

CONTROL DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

El control de la profundidad de campo se realiza en función de los siguientes factores:

·      La abertura de diafragma utilizada

·      La distancia de enfoque, y

·      La longitud focal del objetivo

-          Abertura de diafragma

La abertura de diafragma es el medio más inmediato para controlar la zona de nitidez o profundidad de campo en una fotografía.

Para una longitud focal y una distancia fijas, la profundidad de campo aumenta a medida que disminuye la abertura de diafragma, y viceversa.

La profundidad de campo será tanto mayor cuanto menor sea la abertura de diafragma.

Un diafragma f/22 proporciona una profundidad mucho mayor que f/1,8.

-          Distancia de enfoque

La profundidad de campo es tanto más estrecha cuanto menor es la distancia de enfoque (motivo cercano), y al contrario, a mayor distancia de enfoque mayor profundidad de campo.

El emborronamiento (desenfoque) de los distintos planos de un motivo es tanto mayor cuanto más cerca estemos de él al tomar la fotografía.

-          Longitud Focal

Cuanto mayor es el tamaño de la imagen en la película, menor será la profundidad de campo que se obtenga con una abertura determinada. Esto es válido tanto si el tamaño de la imagen se aumenta acercándose al motivo (distancia de enfoque) o por el empleo de un objetivo con longitud focal mayor (teleobjetivo)

Para las mismas distancias de enfoque y abertura de diafragma, la profundidad de campo será tanto menor cuanto mayor sea la longitud focal del objetivo.

Con  tele objetivos se tendrá menos profundidad de campo que con objetivos de longitud focal normal y gran angulares.

5.          Modos de exposición.

      - Importancia del diafragma: Es el que regula la intensidad de la luz , que actúa estrechando el cono de luz que penetra por el objetivo. La máxima luminosidad de un objetivo se expresa relacionando su abertura efectiva con su distancia focal.

      - Importancia del Obturador: Es el mecanismo que controla el tiempo de exposición. La exposición es una de las fases fundamentales del proceso fotográfico, y está determinada por la intensidad luminosa, que controla el diafragma y el tiempo de exposición, regulado por el obturador.

PARTE PRÁCTICA PUBLICIDAD

Parte práctica. from Goi Bolivar Ramos

TEORÍA PUBLICIDAD.

1.- Define el concepto publicidad: La publicidad es una forma de comunicación que pretende dar a conocer, a través de mensajes publicitarios, productos, servicios, ideas o instituciones, con los objetos fundamentales de informar sobre ellas o de influir en su compra.

2.- ¿Qué es un tópico en el lenguaje publicitario? Los tópicos son las fórmulas o estrategias que la publicidad utiliza para clasificar las motivaciones a partir de los instintos de las personas, con la finalidad de dirigirlas hacia la compra de un determinado productor.

3.- ¿Qué es el diseño publicitario? El diseño publicitario es un área o campo de diseño gráfico que abarca un conjunto de actividades destinadas a presentar un producto de manera atractiva para que este sea aceptado por una gran mayoría de consumidores.

4.- Cita las modalidades del diseño publicitario.

Las más destacadas son:

-         El anuncio, es un mensaje publicitario que intenta trasmitir datos sobre un producto o servicio.

-         El folleto, es una publicación publicitaria que presenta diversos productos o servicios destacando sus principales características.

-         El cartel es un anuncio publicitario que sobrepasa el tamaño DNI A3 y puede llegar a tener grandes dimensiones.

-         El catálogo es una publicación publicitaria, en forma de revista que contiene información sobre diversos productos.

-         La tarjeta es un anuncio publicitario que pude tener las características visuales e informativas de un cartel o de un flyer.

5.- ¿Cuáles son los elementos fundamentales de un anuncio publicitario?

- El titular es una frase que tiene como objetivo introducir al receptor el contenido del mensaje.

- El cuerpo o texto consta de uno o varios párrafos que explican cuestiones planteadas en el titular.

- La imagen es una ilustración o fotografía a través de la cual se intenta trasmitir directamente las cualidades del producto.

 - Los elementos de la firma completan la información del mensaje que se refieren al logotipo, al eslogan y a las direcciones de la empresa.

-  El eslogan es una frase impactante y corta que alude a los sentimientos y acciones cotidianas del receptor.